ボストン美術館展　西洋絵画の巨匠たち

名画のフルコースをどうぞ
世界屈指の美の殿堂、ボストン美術館が誇るヨーロッパ絵画コレクションから、16～20世紀の選りすぐりの名画80点が2010年春、日本へやってきます。
エル・グレコ、ベラスケス、ヴァン・ダイク、レンブラント、コンスタブル、コロー、ミレー、マネ、モネ、ドガ、セザンヌ、ルノワール、ゴッホ、ピカソ、マティスと、まるで「美術史の教科書」を眺めるように、西洋絵画の巨匠たちの名前が並びます。子供から大人まで、あらゆる世代が楽しめる、名画展の入門編にして決定版というべき展覧会となります。特にボストン美術館自慢のバルビゾン派の作品群と、世界有数のモネ・コレクションから、一挙11点を公開、そのうち風景画10点を一部屋にまとめて展示します。
※2010年7月6日（火）～8月29日（日）　京都市美術館（京都市左京区岡崎円勝寺町124、岡崎公園内）へ巡回します。

エル・グレコ
《祈る聖ドミニクス》1605年頃
ギリシャのクレタ島出身で本名ドメニコス・テオトコプーロス。「エル・グレコ（ギリシャ人）」の名で知られる。イタリアに滞在したのちスペインに渡り、宮廷画家として活躍した。人物を引き伸ばし、強い明暗の中でその内面までも描き出すスタイルは晩年のこの作品でも顕著だ。後ろからの強い光がありながら全体的に暗く、ドミニコ会の創設者が十字架を前にして苦悶する姿が描かれている。

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン　
《ヨハネス・エリソン師》1634年(左)
《ヨハネス・エリソン師の妻マリア・ボッケノール》1634年(右)
レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レインは、人物の性格までを映し出す卓越した肖像画を数多く描いた。全身肖像画は、胸像や半身像に比べて高価だったため、レンブラントも生涯に2点1対の全身肖像画は、たった3対しか遺していない。本展にはその貴重な1対が出品される。20 代半ばにしてアムステルダムを代表する肖像画家として名声を博した頃の大作。読んでいた本からふと観客へ視線を向けるエリソンの姿は、彼の知性や思いやりすら感じさせる。

ジャン=フランソワ・ミレー
《馬鈴薯植え》1861年頃
ジャン=フランソワ・ミレーはフランスのバルビゾン村に定住し、それまで主題となることの少なかった田舎の風景や農民の働く姿を描いたバルビゾン派を代表する画家。本作は《晩鐘》《落穂拾い》と並ぶ重要な大作で、ともにパリ万国博覧会(1867年)の一等賞をミレーにもたらした。春の新緑の中、作業に勤しむ夫婦の調和した動きが緻密に描かれており、籠の中の赤ん坊は豊穣と新たな世代の誕生を示唆している。

クロード・モネ
《アルジャントゥイユの自宅の庭のカミーユ・モネと子ども》1875年
クロード・モネの母国フランス外では最大級のモネ・コレクションを誇るボストン美術館。19世紀当時最先端だったモネら印象派の絵画はアメリカの富裕層に盛んに収集され、のちに美術館に寄贈された。本作には、この数年後に32歳の若さで亡くなったモネの妻カミーユと子が描かれており、画家一家の穏やかな日常が垣間見られるようだ。一筆一筆原色を並べる、独自の技法を獲得していったモネの30代の代表作。

エドガー・ドガ
《田舎の競馬場にて》1869年
エドガー・ドガは、「印象派展」8回のうち7回に参加し、印象派グループのなかでも最も早く名声を得た画家のひとり。浮世絵や写真に強い関心を寄せ、瞬間をとらえる独自の表現方法を生み出した。《田舎の競馬場にて》は、記念すべき「第１回印象派展」（1874）出品作。親しい友人家族の睦まじい光景を、さながら映画のワンカットか、美しいスナップショットのように、大胆な視点と構図で描いている。

フィンセント・ファン・ゴッホ
《オーヴェールの家々》1890年
フィンセント・ファン・ゴッホはポスト印象派を代表する画家。その性格の激しさやゴーギャンとの共同生活がよく知られている。日本の浮世絵にも影響を受けたとされる鮮やかな色面と強い輪郭線、うねるような筆触が特徴的だ。この作品は没年に制作された渾身の作である。屋根の茅葺きやタイル、雲や木々が絵の具の質感を生かす形で描き分けられている。

ピエール=オーギュスト・ルノワール
《日傘をさした女性と子ども》1874～1876年頃
ピエール=オーギュスト・ルノワールは印象派を経て、独自の人物画のスタイルを確立した。若い女性や子ども、豊満な裸婦などを明るい色遣いで描くのが特徴的だ。本作はモネらとともに、「印象派展」に参加していた頃に制作、本展に出品されているモネの《アルジャントゥイユの自宅の庭のカミーユ・モネと子ども》（1875年）の時期とも重なる。丘でくつろぐ女性と子どもの上の光と影が明暗ではなく、色彩によって表現されている。