イ・ブルは、1990 年初頭に国際的なアートシーンに登場して以降、現代アジアを代表する韓国人アーティストとして独自の位置づけを築いてきました。初期は、パフォーマンスとソフトスカルプチャーを融合させた作品を制作していましたが、その後、アーティスト自身の身体から独立し、拡張された身体、妖怪など想像上の生物や深海生物、熱帯植物を連想させる未知の生命体としての「モンスター」、完璧さへのヴィジョン、人類を超越した理想的な姿の象徴としての「サイボーグ」シリーズなどの彫刻作品に発展しました。さらに人類の欲望、宇宙との関係性、ユートピア的な思想や哲学といったイ・ブルの多角的な洞察は、近年では建築的なスケール感に広がり、未来都市やユートピア的な都市景観を思わせる「モン・グラン・レシ」シリーズに繋がっています。
本展は、初期から現在まで20 年間にわたる彼女の作品を総覧するはじめての展覧会となります。展示は経年的で時代ごとではなく、同時並行的に発展してきたイ・ブルの代表的なシリーズの本質的な意味や哲学的な含意、あるいは地政学的な歴史に関連づけられる文脈を、主要作品群によって浮き彫りにすることを試みます。本展終了後、北米、韓国など国際巡回を予定しています。

イ・ブル
1964 年、韓国生まれ。1987 年、公益大学美術科彫刻専攻卒。1990 年代よりニューヨーク近代美術館（プロジェクトスペース）（1997 年）、ベルン・クンストハーレ（1999 年）、ル・コンソルティウム、ディジョン（2002 年）、ニューミュージアム、ニューヨーク（2002 年）、シドニー現代美術館（2004年）、カルティエ現代美術財団、パリ（2007 年）など世界各地で個展を開催。1998 年にはHUGO BOSS 賞ファイナリスト、1999 年には第48 回ヴェネツィア・ビエンナーレ韓国館、ハロルド・ゼーマン企画の国際展参加などで高い評価を得た後、数々の国際展、グループ展に参加。国内でも国際交流基金、金沢21 世紀美術館、東京都現代美術館などで紹介されている。その他、パブリックコレクション多数。

アラブ現代美術を紹介する日本初の展覧会「アラブ現代美術展」を開催します。
今、世界中で注目を集めているアラブ現代美術。過去10 年、欧米の美術館ではアラブ現代美術を紹介する展覧会が頻繁に開催され、美術市場においても人気は加速しています。一方アラブ世界においては、ドーハ（カタール）にアラブ近現代美術を専門に扱うマトハフ美術館が誕生し（2010 年）、アラブ首長国連邦の アブダビにはルーブル美術館とグッゲンハイム美術館が建設中、シャルジャではビエンナーレが、ドバイではアートフェアが開催され、アート産業が成熟しつつあります。彼らの視野もこれまでのヨーロッパ追従の時代から、自国のアートを再検証する時代に入ったといえるでしょう。
このような背景をもとに開催されるのが、日本初のアラブ現代美術展である本展です。徹底した現地調査により選ばれた、約30 組のアーティストによる、多様なジャンルの作品を紹介します。本展は、とかく強調されることが多いテロ、紛争や原理主義過激派といったアラブ世界を語るときに陥りがちなネガティブなイメージを助長するのではなく、アラブ世界の人々の等身大の生活を描き、その文化の今日の姿と多様性を紹介することにより、日本におけるアラブ地域に対する文化理解の促進を目指します。

会田誠の初期から最新作までを総覧する、美術館での初個展「会田誠展」を開催します。
1990 年代初頭のデビューから20 年、会田誠は、美少女、日本、アメリカ、歴史、伝統、漫画、戦争、サラリーマン、美術、教育など、明治以降の近代化と戦後の高度経済成長を成し遂げた日本社会や政治経済、そこから生まれた大衆文化や美術を取り巻くシステムなどを、その作品のなかで批評的な視点とともに捉えてきました。そこでは日本社会が集合的かつ無意識に享受、共有してきた常識や節度、慣習などがしばしば覆され、隠蔽されてきたタブーやコンプレックス、本音や矛盾が生々しく開示されています。そのために会田の作品は強烈な不快感と爽快感という両面性を見る者に与え、他の追随を許さない独自の路線を歩んで来たといえます。
会田誠は、同世代のアーティストのなかでも高い評価を維持し、続く世代にも圧倒的な支持を得ながら、美術館での大規模な個展が開催されてこなかった作家です。本展では、その全貌を明らかにします。会田が私たちの眼前に提示する社会的タブー、形骸化した伝統、芸術と大衆文化の共存といった現代日本の文化的特異性に真摯に対峙することが、いま、この国の未来を考える上でまさに求められていると考えます。

シンガポールで活動中のホー・ツーニェン（何子彦、1976 年生まれ）は、映像を中心に、絵画、映画、インスタレーション、演劇などさまざまなメディアを用い、歴史や伝承、既存の物語などを参照しつつ作品化することで、現実世界への介入と検証を行います。ドキュメンタリー風でありながらも詩的かつ演劇的な映像世界は、観客の想像力を引き出すことで、各自の世界俯瞰図として想像される現実を再考させます。近年、数々の国際展、映画祭に招聘され注目を集めており、新作も出展する本展は、日本で初めての個展となります。

韓国出身のイ・チャンウォン（1972 年生まれ）は、トリッキーな作品を通して「見る」という行為に対する問いかけを行います。 彼の代表作である人物のシルエットのシリーズは、遠目にはキャンバスに描かれた絵画のように見えますが、実は壁にブラインド状 に並べた白い板に載せた茶やベニバナの葉が作る陰影によって、イメージが浮かびあがる仕掛けになっています。私たちが見ているものとは一体何なのでしょうか。視覚的な面白さを味わうとともに、人間の認識の危うさについて考えさせられます。

山城知佳子（1976年沖縄県生まれ）は、米軍基地や第二次世界大戦中の沖縄戦といった沖縄固有の主題を、墓庭（※） や美しい海などを舞台に、映像や写真など多様なメディアを用いて作品制作します。その多くに山城自身が登場しますが、それは自らの身体で沖縄を詩的に、もしくは象徴的に表現する試みです。また、そこに、女性性や身体性、生と死の関係、記憶と語りなど、さまざまな普遍的テーマを読み取ることも可能です。最近では、第三者を被写体とした作品制作に挑み、新たな展開を見せています。

（※）墓庭： 沖縄の墓は約10㎡の敷地に高さ2m以上あるのが主流で、その 墓の前にある庭のこと