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| | 今回の展覧会の特徴のひとつに、魅力的な女性のポートレート作品が数多く含まれていることがあげられます。それぞれの肖像画の背景にあるストーリーの一部をここでご紹介します。 |
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ルノワールは23歳になった直後に、この魅力的な肖像画を描きました。美術アカデミーの教授のシャルル・グレールの教えに幻滅した彼は、仲間の画学生3人（モネ、バジール、シスレー）とともに、フォンテーヌブローの森で自然を前にして絵画の制作を始めます。ここに滞在していた頃に、ラコー家の注文で描かれたのが、同家の娘を描いたこの肖像画です。絵画的な実験に熱心だったルノワールは、明るい色彩のために暗い色調のパレットを捨て、この作品を署名と日付の入った最初の肖像画として残すために、それ以前の作品を破壊することさえしました。しかし、彼はまださまざまな様式で実験を行なうひとりの画学生に過ぎませんでした。
髪の毛はルーベンスを模倣し、はっきりとした輪郭の顔やレースの身ごろはアングルから受け継ぎ、白い厚塗りはクールベを示唆し、柔らかな花模様の背景はコローへの敬意を表す、といった具合です。しかしながら、奇跡的にも、これら雑多な影響の中から、ルノワールは明らかに彼自身の一枚の絵画を作り出しています。そこには、彼の名作の特徴である特別な温かみと愛情とが見られます。（本展カタログより） |
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フランスの小説家オクターヴ・ミルボーは、モネについて次のように書いています。「彼は、光やそれを取り巻く環境に置かれた対象への精緻な観察から、また対象が詩人（＝画家）に与える幻想的で無限なる有り様から、“効果”を描き出した」。雪は印象派の画家たちにとって重要な主題でした。それは、彼らの様々なイメージが自然から直接生み出されるものであったからです。そして、色彩は白によって分離されたとき、それぞれに異なって作用するのです。色彩の範囲は抑えられ、それぞれの色は、この絵画におけるスカーフのように、ひとつの生き生きとした出来事となっています。さらには、白が生み出す無限の色調変化は、青い影やピンクの夕日の反射として現れ、それは肉体にほとんど表現主義的な可能性をも与えています。つまり、この作品は完全に「雪の効果」の絵画であり、ここで雪景色は、建物や樹木、その他の風景などの形態に通常含まれている、色彩の要素からは切り離されているのです。
カミーユ・モネが雪に身をさらしていることは、彼女の運命をも示唆しています。彼女は夫の名声でなく、数々の苦難を分かちあいました。そして、彼女はこの作品が完成して間もなく亡くなります。モネはこの作品を生涯手元に置いていたといいます。（本展カタログより） |
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INDEX
展覧会 開催概要
